FUTURISMO

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

Esta escultura de Boccioni (uno de los fundadores del movimiento) representa muy bien el espítiru futurista. Un hombre que camina enérgicamente, casi violentamente, hacia el futuro. El autor deja constancia de la fuerza del movimiento representando, por medio de múltiples formas geométricas, las estelas que deja. Sus formas angulosas deshuianizan la figura y hacen que nos recuerde a una máquina (las máquinas modernas -como los coches-fascinaban a los futuristas). Es la imagen del movimiento y la fuerza.

Expresionismo.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad
para expresar de forma mássubjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primacía a la expresión de los sentimientos más que a a descripción objetiva
de la realidad

El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística:
hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista
(Die Brücke),surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de
difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani,
Chagall, Soutine,Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari).

Modernismo Y Cubismo.

El modernismo es una corriente artística de finales del siglo XIX y principios del XX

El modernismo se inspira en la naturaleza y el uso de elementos que previenen un origen natural con preferencia en los vegetales y elementos redondeados de tipo orgánico.
El uso de la línea curva y la asimetría se fundamentó en el modernismo , inclinándose hacía la arquitectura. Esta fue uno de los fundamentos del art deco.

el modernismo fue creciendo de diferentes maneras, y en las artes gráficas se dedico sobre objetivos bastante peculiares como lo es el caso de este diseño de portada.

Uno de los exponentes más fuertes del modernismo fue: Gustav Klimt.

Breve Biografia de Klimt.

Gustav Klimt representa una particular visión del Modernismo que ha hecho que muchos lo consideren dentro del ámbito del Simbolismo por los contenidos de sus obras. Crea un lenguaje propio de símbolos, de gran carga simbólica.

Fruto de su viaje a Ravenna en 1903, conoció los mosaicos bizantinos y una decoración de gran brillantez de color y antinaturalista que influirán profundamente en su obra sintiendo gran predilección por los fondos dorados.

Lo más llamativo de su obra es la continua presencia de lo femenino, representando lo enigmático. La sexualidad y el erotismo artístico serán elementos claves.

Klimt nació el 4 de Julio de 1862 en Viena. A los catorce años ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena junto con su hermano Ernst y con Franz Mastch, con quienes formará una asociación, la Compañía de Artistas. El trío tendrá tanto éxito en Viena que recibirán numerosos encargos relacionados sobre todo con la decoración de edificios arquitectónicos.



Tomado del siguiente link: http://www.arteespana.com/gustavklimt.htm

Una de sus obras.

EL ÁRBOL DE LA VIDA.


Cubismo / Pablo picasso.

Algunas Obras.

Breve Biografía de Pablo Picasso

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.

De Stijl.

De Stijl es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Holanda entre los años 1927 a 1931.



De Stijl luego de cumplir su desarrollo artístico reafirmo su horizonte y abrió espacios en campos como el diseño industrial y la arquitectura.


En retrospectiva el movimiento De stijl podría ser una variante del arte abstracto, los ideales estéticos, y la base del leguaje formal, fueron expuestos por su fundador Mondrian en un tratado llamado (el nuevo modo de concebir la forma de la pintura)

Los ideales fundamentales del movimiento, acabaron por abarcar practicamente todo, estos configuraban la totalidad del mundo en el que se desarrolla la vida del ser humano, y configurando su representación optaron por las cosas simples y estructuras lineales las cuales mediante colores primarios lograron explotar al máximo la funcionalidad del movimiento.

Cuando dejamos a un lado la representación básica del arte y abarcamos los espacios arquitectónicos podemos enunciar los tratos especifican el medio en el que se ha de representar un espacio arquitectónico (de Stijl).

-las leyes del espacio y sus variaciones en el tiempo producen una unidad nueva.

-La arquitectura debe ser considerada un unidad plástica.